EQUIPO ARTÍSTICO

Salud López

Directora artística, coreógrafa y bailarina andaluza.
Pedagoga y gestora cultural. Crea las compañías de danza contemporánea Octubre (1990) y el proyecto Sevilla Corporativa de Danza (2005), así como el proyecto de formación y creación multidisciplinar endanza (2000), y en lugar de creación (2005) dedicados fundamentalmente a la formación, la experimentación y la creación coreográfica. Ha sido profesora y coreógrafa en el Dundee Comunity Festival en el programa Theatre about Europe (Escocia), para la Cía Northem Stage en Newcaltle (Inglaterra) entre 1995 y 1998, y para el Master de Escenografía de Central Sant Martin School de Londres durante los años 2002, 2003 y 2004. En 2006, dirige el proyecto internacional e interdiciplinar de formación y creación Bauhaus Catedrales, ideas y construcción para un fin común, y Catedral Cinética dentro del proyecto ¡MIRA! de la Unión Europea. También colabora con artistas, como Israel Galván en su obra Los zapatos rojos (1998) y con Andrés Marín en El alba del ultimo día, Bienal de Flamenco de Sevilla (2006). Desde 2003 su investigación coreográfica actual se fundamenta en una revisión de la teoría del gesto de Delsarte, la relación entre pensamiento y movimiento, los mecanismos de manipulación y de poder y nuevos modelos de interacción con el público, y se presentan al público en la serie El gran juego, Fin último fin callado, Danza portátil, versión de mini bolsillo, así como en la serie de conferencias bailadas, Solo comentado, el gran juego nº 7.
Otras obras: Cuadrofónico (2001), Por los cielos (2000), La piedad in fausta (1997), Música Callada (1995), Países lejanos (1993) Tabacaria (1991). Ha presentado sus obras en lugares como Fundación Nmac-Montenmedio, UNIA, FIBES Sevilla, Transacciones, BIACS, Encuentro ¡MIRA!, CDC de Toulouse, “Salamanca cuidad abierta”, Plataforma Española de Encuentros Coreográficos Internacionales (Saint Denis), Teatro Arriaga (Bilbao), Odyssud, Blagnac, Festival Internacional Northern Electric (Newcastle), Festival Le Temps d’Aimer les Ballets (Biarritz), Festival Internacional de Medellín, Festival Internacional de Itálica, Mes de danza, Jóvenes valores del siglo XXI (Expo 92 Sevilla).

Manuel Cañadas

coreógrafo, profesor y bailarín malagueño
Empieza su formación como actor y bailarín en su ciudad natal. Desde 1997 desarrolla su labor como docente, impartiendo cursos intensivos y clases regulares en diferentes centros de Sevilla y provincias andaluzas. Trabaja en diferentes compañías y producciones andaluzas de danza y teatro, Málaga Danza, Octubre Danza, La Cuadra de Sevilla, Teatro el Velador, Producciones Imperdibles, entre otras. Como coreógrafo ha trabajado para numerosas compañías de danza y teatro, sus últimos trabajos han sido con Niños Perdidos en Peter Pan ya no vive aquí y Vagón de cola, con Danza Móbile en el espectáculo Jaquelados premio Mayte 2007.
A partir de 1997 crea su propia compañía “Perros en Danza” obteniendo primer premio en el IV Certamen Coreográfico Maspalomas 1999 con la coreografía También soy de aquí, segundo premio en el Certamen de Coreografía para la Danza Andaluza 2002 con la pieza Canciones Rotas (Pesadilla de una japonesa) y premio a la Compañía Revelación en la Muestra de Teatro de Palma del Río 2001, con la obra Vida perra con compás. Posteriormente la compañía estrena Cielo y Gloria (Cuento pa tó er mundo), espectáculo de danza y marionetas. En Diciembre de 2006 presenta dentro del programa de la Junta de Andalucía “El museo se mueve” una pieza creada como working progress de “Petroff sólo quiere bailar” titulada A mitad de camino (coreografía manierista andaluza).

Laura Hernández

creación y coordinación visual
Laura se formó como diseñadora y artista de nuevos medios en la Universidad de California Los Ángeles (UCLA) donde también obtuvo un MFA (Master of Fine Arts) en arte digital y sistemas interactivos. Durante los últimos años ha desarrollado parte de su trabajo artístico en los Estados Unidos, investigando los lenguajes coreográficos y performativos que emergen de la fusión de danza, performance y tecnología, así como la narrativa de los espacios interactivos. Recientemente ha participado en la octava edición del colectivo Zemos98 con la obra virtual Catedral Cinética; como artista invitada para la inauguración de la Pinacoteca Municipal de Arcos de la Frontera (Cádiz) con la instalación de video Recuerdos de un Paisaje; y como video artista para la Muestra de Poesía, Música y Danza de Granada con la obra Tacto. Actualmente se encuentra desarrollando varios proyectos de danza y nuevos medios en Sevilla.

Sergio Moreno

Diseño logístico y coordinación streaming
Estudios de arquitectura en la ETSA de Sevilla. Desde el año 2001 desarrolla proyectos de carácter público con hackitectura.net en los que se investigan y experimentan las nuevas relaciones entre el espacio público, la tecnología y las redes sociales, en colaboración con distintos colectivos de arquitectos, artistas y programadores de software libre en Europa. Forma parte de la red GISS, una plataforma libre de emisión multimedia en directo a través de Internet que nació en enero de 2005 para cubrir el WORLD SOCIAL FORUM de Porto Alegre. Parte de estas investigaciones sobre el nuevo espacio público se volcaron en la propuesta ganadora del concurso de ideas para la Plaza de las Libertades en Sevilla, en la que participó como colaborador en el equipo formado por el estudio de arquitectura MGM, la artista Esther Pizarro y hackitectura.net.

John Mitchell
Compositor multi-disciplinar, educador e investigador dedicado al uso de la tecnología para expandir experiencias creativas y sensoriales en las artes y la educación. Ha trabajado con artistas de todo el mundo para diseñar y crear una gran variedad de proyectos incorporando archivos de danza multimedia, producciones escénicas interactivas, instalaciones, y performances distribuidos geográficamente. A su llegada a la Universidad de Arizona en 1990, Mitchell fue uno de los miembros fundadores del Instituto de Estudios de las Artes. En el Instituto, Mitchell fue un elemento clave en el desarrollo del Escenario Inteligente, espacio donde en los últimos diez años ha trabajado como compositor, director y diseñador de medios interactivos. Actualmente John Mitchell co-dirige AdaPT (Association of Dance and Performance Telematics) y enseña diseño interdisciplinario de nuevos medios y cursos de telemática en la Facultad de Danza de la Universidad de Arizona.

Ivani Santana

coreógrafa y bailarina brasileña
Coreógrafa, bailarina e investigadora de la danza. Doctorada en Comunicación y Semiótica por la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, PUC/SP, Brasil, Ivani Santana dirige el Grupo de Investigación Poetica Tecnològica de la Danza, y participa como investigadora en el Centro de Estudios de la Danza, ambos de la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Desde el año 2003 es profesora adjunta en la Escuela de Danza de la PUC/SP, en el programa posgrado de Artes escénicas y programa posgrado de Danza. Ha publicado numerosos artículos y ensayos sobre la danza contemporánea y la mediación tecnológica, así como los libros “Corpo Aberto: Cunniningham, dança e Novas Tecnologias” (Cuerpo Abierto: Cunningham, Danza y Nuevas Tecnologías - 2002) y “Dança na Cultura Digital” (Danza en la Cultura Digital - 2006). Desarrolla ahora un gran proyecto con Internet para hacer visibles los artistas brasileños que trabajan en este campo de danza-tecnologías, a través del proyecto MAPA 2, una plataforma en línea titulada Mapa y Programa de Artes en Danza Digital ( HYPERLINK "http://www.mapad2.ufba.br" www.mapad2.ufba.br). Su labor investigadora, performativa y pedagógica ha sido reconocida con diversos premios internacionales, como Rumos Dança (2003), Project Initiative Apple (2004) y Premio Sergio Motta, Premio en el festival Monaco Dance Forum (2006), entre otros. Ha creado varias obras tales como: “Por Onde cruzam Alamedas” (Por Donde cruzan las Alamedas), en la que el bailarín y el Dj estaban en dos espacios diferentes en Salvador, 2006; “Versus”, baile telemático que se realizó en tres espacios remotos, 2005; “e fez o homem a sua diferença” (y hizo el hombre a su diferencia), 2004; “Casa de Nina”, instalación performance, 2002; “Pele” (Piel), 2002; “Corpo Aberto” (Cuerpo Abierto), 2000.

Andrew Marcus

coreógrafo y bailarín estadounidense
Andrew Marcus, como bailarín y coreógrafo, se ha centrado sobre las posibilidades de improvisar performance desde 1985. Es el director artístico de Andrew Marcus Performance, una compañía de danza en la cual los performers se dedican a una radical investigación de la danza, alcanzando una extrema individualidad y una cohesión desinteresada. Durante los últimos 15 años, desarrolló Sensación y Forma, un enfoque muy físico de la composición de la danza y técnica, un enfoque no tradicional del movimiento técnico y de la alineación. Su investigación se centra en la danza y la performance multimedia interactiva. Su amplia investigación de la improvisación de la danza le lleva a estudiar técnicas como la técnica Alexander, el trabajo de Bonnie Bainbridge Cohen, el ballet, la técnica de Klein y muchas formas de técnicas liberadoras. En 2003, coreógrafa Sensores 1, una parte de un proyecto experimental multimedia co-creado por la Compañía Nacional de Costa Rica, El Instituto para las Artes Performantes Digitales- la Universidad de Texas en Austin, y actúa en el Auditorio Nacional, San José. Cofunda en 2006 LAND Proyecto de Performance con John Mitchell. LAND utiliza las nuevas tecnologías para reconfigurar el espacio de la performance en una proyección sobre el cuerpo. Ha colaborado con muchos artistas, realiza performances y enseña en muchas ciudades de EEUU y en Europa. En 1991 enseña en el Workingmen's College de Londres, y en 1993 realizó una performance en la Conferencia Europea de Contacto Improvisación en Copenhague, Dinamarca.

Lluis Gómez i Bigordà– (Hangar)

Administrador de sistemas y técnico en proyectos de arte digital en Hangar, un centro de producción audiovisual en Barcelona, Lluis Gómez i Bigordà trabaja en sistemas GNU/Linux desde hace más de siete años. Especialmente interesado en sistemas para generar contenido multimedia en tiempo real a través de la red y en todo lo que tiene que ver con la transformación digital de la imagen y el sonido, se encarga del diseño software de PASO.

Valentina Messeri

Su interés por la cultura del siglo XXI (Hizo un master en el tema después de estudiar filosofía y pedagogía) la llevo a interesarse por la cultura hacker y del software libre, por que piensa que la ética puede enseñarse a través de la informática open source (fuente abierto). Actualmente trabaja en producción, además que investigación y desarollo de multimedia en linux y ademas que videomaker es videostreamer dentro del proyecto Giss. No duda en compartir sus conocimientos en informática orientada a la producción de video, dando clases en esta materia y soporte online. Ha participado, mostrado su trabajo e impartido workshops en festivales como los Fadaiat, Jornadas Telematicas, Hackmeeting WSF Caracas, muestra de cine endependiente de Lavapies, Okupar espaços y muchos más........[encosianima.net]

Composición Música

Antonio Jose Flores Muños

Nace en Sevilla en 1.961. Cursa los estudios de composición con Manuel Castillo, en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad. Es becado para los cursos de composición "Manuel de Falla" de Granada, música electroacústica en el laboratorio "Phonos" de Barcelona, con G. Brncic y J. M. Berenguer, electrónica e informática musical con A. Núñez, y composición en Siena (Italia) con F. Donatoni. Ha obtenido diversos premios: Muestra Nacional de Música de Cámara 1.985 y 1.987, la Sexta Tribuna de Jóvenes Compositores de la Fundación Juan March, "Ateneo de Sevilla" en 1.991, "Joaquín Turina " en 1.992, “Certamen Coreográfico de Madrid” en 1.997. Ha recibido encargos del Círculo de Bellas Artes de Madrid, J.J. M.M. de Barcelona, “Festival Internacional de Música Contemporánea" de Alicante, Jornadas de Música Contemporánea de Granada, Orquesta de Granada, Orquesta Reina Sofía, Real Orqesta Sinfónica de Sevilla, etc. Una parte de su producción está dedicada al teatro y sobre todo a la danza, habiendo realizado cuatro obras para la compañía “Octubre Danza”. Durante diez años fue presidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Andaluces y secretario de la Confederación Española de Asociaciones de Compositores Sinfónicos, realizando una labor de difusión y promoción de la música contemporánea. Desde el año 2000 imparte Composición Electroacústica en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla.

Pascual Marchante Lande

Nace en Cádiz, en 1980. Comienza sus estudios musicales a los siete años. Ingresa en el Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla” de su ciudad natal, donde estudia piano con Esther Sestelo, Rocío Román y Joaquín Farias, entre otros. Realiza sus estudios de armonía con Julia Esther García. Más tarde prosigue sus estudios de piano en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba con María de los Ángeles Gallardo. Finaliza los estudios de piano en 2002, año en el que ingresa en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, donde se encuentra actualmente cursando composición con Luis Ignacio Marín, Antonio José Flores y Juan Antonio Pedrosa, entre otros. Ha asistido a cursos impartidos por Juan José Torrecillas, Pilar Bilbao, Bretislav Novotny (piano), Mauricio Sotelo, J. M. Sánchez Verdú, J. M. López López, Jesús Rueda, Reinhard Febel (composición) y Eduardo Polonio (composición electroacústica). Ha actuado como pianista acompañante tanto en Cádiz (Iglesia de Santo Domingo, Diputación de Cádiz) como en Sevilla (sala Manuel García del Teatro de la Maestranza) y perteneció durante siete años al Coro de cámara “Atlántida” de Cádiz.

Alberto Carretero Aguado

Alumno del último curso de Ingeniería Técnica Informática de Sistemas en la Universidad de Sevilla y del último curso de Grado Superior en Composición en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla con los catedráticos Luis Ignacio Marín, J.A. Pedrosa y Antonio J. Flores. Ha recibido el Premio Extraordinario de Piano del Conservatorio de Música "Triana" (1998) y el Premio al Mejor Expediente y a la mejor Trayectoria Personal del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla (2001). En 2003 obtiene el Título Profesional de Piano en el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” con las más altas calificaciones. Ha realizado cursos de especialización con los maestros Cristóbal Halffter, Tomás Marco, Luis de Pablo, José Manuel López López, José María Sánchez Verdú, Jesús Rueda, Mauricio Sotelo, Martín Matalón, Alfredo Aracil, Tomás Garrido y Kaja Saariaho. Sus obras han sido estrenadas en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, en el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” de Sevilla, en el Conservatorio Elemental de Música “Triana” de Sevilla, en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla y en el Teatro Municipal de Los Palacios y Villafranca (Sevilla).

EQUIPO TECNICO

Antonio Alonso

DIRECTOR TECNICO / DISEÑADOR DE LA LUZ

Lleva veinticinco años al servicio del espectáculo como técnico de amplio espectro. Ha trabajado como técnico de iluminación, de sonido, de maquinaria, regidor, manager de gira, etc. para teatro, danza, música, títeres, grandes eventos, cine, televisión, espacios escénicos…
Dirección/ coordinación técnica de diversas compañías (Atalaya teatro, teatro Crónico, Laví e Bel, Octubre Danza, C.A.D….), festivales (Cita en Sevilla, Feria de Palma, Festival internacional de Castilla y León…), Grandes eventos (Plaza de América de EXPO´92, cabalgata nocturna de Forum Barcelona 2004…). Especializado en giras nacionales e internacionales. Diseños de iluminación para mas de sesenta espectáculos con giras importantes, además de cantidad de performances y actos únicos.

Alfonso Fernández

OPERADOR CAMERA Y AYUDANTE CRECION VISUAL
Estudió bachillerato artístico en el I.E.S San Fulgencio en Écija (Sevilla). Se formó como técnico en realización de audiovisuales y espectáculos en el I.E.S Néstor Almendros en Tomares (Sevilla). Las prácticas las realizó en Endanza “En lugar de creación” participando en el proyecto “Bauhaus catedrales” ideas y construcciones para un fin común. Durante el mes de mayo participó como técnico visual en el Festival internacional de veejay “LUX 06”. En junio de 06 obtuvo el primer premio como veejay en el festival de música joven celebrado en Sevilla. Ha colaborado como veejay & Deejay para la performance “Privada-Propiedad” en el acto de inauguración de la galería (Nuevo Arte), presentándolo al certamen de jóvenes creadores en Sevilla.

Amélie Daullé

Diseñadora multimedia y print autonoma. Diplomada en L’Ecole de l’image des Gobelins en diseño multimedia. (Paris)y de la universidad de Artes plasticas y aplicadas (Nimes) despuès de un  bachillerato profesional en Diseño grafico (Montpellier). Ha trabajado en la empresa Duke Interactive en Paris y en asociaciones culturales, principalmente en el Centro Coreografico Calypso en Nimes. Vive en Montpellier, Francia.

Laia Munar Lorenzo

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, ha conseguido el Certificado de aptitud pedagógica por la Universidad de Barcelona. Realizadora de producciones audiovisuales y espectáculos ha hecho un curso de Realización Cinematográfica con Víctor Erice en Arteleku en San Sebastián. Trabajó en recepción de artistas y ayudante de Regiduría en el Auditorio de Barcelona realizando diversas tareas de apoyo a Producción y Administración del centro, hizo el auxiliar de realización y de producción de la teleserie Urgencias, producido por Diabéticas Aceleradas e IB3. Empieza a trabajar en noviembre de 2006 como documentalista para el Proyecto Paso estrenado en el Casino de la Exposición de la programación de la II Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla y después empieza como ayudante de montaje y de dirección en la productora Atrium Digital de Sevilla. Actualmente es responsable de la base de datos de la Asociación En lugar de creación.

Francesco Trasatti

Vive y trabaja entre Roma y otras ciudades de Italia, donde alterna las profesiónes de actor y de organizador teatral. Licenciado en Ciencias Politicas, especializado en Política Económica, ha estudiado también “Organización y Gestión de proyectos y empresas teatrales” en la Academia Nacional de Arte Dramático “Silvio D’Amico”. Desde hace seis años se ocupa de Improvisación Teatral, colaborando con la LIIT (Liga Italiana de Improvisación Teatral). En Octubre de 2004 fundó IMPROVVIVO, un Centro Internacional de Estudios sobre el arte de la Improvisación, financiado por la Regiòn Marche y la Provincia de Ascoli Piceno, que organiza también el único festival de este tipo existente en Italia. Trabaja actualmente como actor en varias comedias musicales del Teatro Brancaccio de Roma.

Elsa Ossart Villanova - gestión
Estudios de organización y gestión de eventos culturales en Nîmes, Francia. Diplomada en Artes Escénicas en la Universidad Paris VIII y de la escuela de Arte y técnicas del actor Claude Mathieu en Paris. Actualmente jefa de gestión de en producción, empresa de concepción y desarrollo de proyectos culturales, creada por Salud López Pineda en 2006, ejecuta también la gestión económica y ejecutiva de las actividades de la asociación cultural en lugar de creación (Endanza zona B). Trabajó como regiduría y asistente de producción en las II, III y IV ediciones de la Feria de Teatro de Calle La Teatral en Espartinas. Co-responsable en la gestión de la agencia fotográfica Efe8, de eventos y reportajes fotográficos. Además de haber organizado eventos culturales y actividades tales como acogidas en residencia, talleres y foros, fue encargada de la gestión y de la coordinación del proyecto europeo ¡mira! en Sevilla en el marco del programa Interreg III B – espacio SUDOE y llevo la administración de la asociación de Escenarios de Sevilla durante un año.